流行歌

□「ある時代、ある社会で、広く流布している歌をさす。今日の流行歌の多くは、自然発生的に出てきた歌ではなく、音楽産業が流行させることを目的として作ったものである。
　流行歌は、レコード以前では、まずは口伝で、続いて楽譜を通して拡がった。レコード以降、とりわけ電気録音が実用化された1920年代半ば以降は、音楽産業の主導で本格的に流行歌が作られるようになった。流行歌は、ラジオの普及、都市化の進行、大衆社会の成立とあいまって、顕著な現象になっていった」（小川［2002：973］）

◆ラジオと流行歌
□「25年（大正14）本放送を開始した日本放送協会のラジオ放送は、文化指導の立場から音楽放送はクラシックに力を入れ、流行歌は「猥雑、卑俗」ときめつけて放送しなかったが、レコードによる流行歌の普及と視聴者の要望におされ、36年（昭和11）から「新歌謡曲」という番組をつくり、「健全な」流行歌を選んで放送することになり、この趣旨がまもなく「国民歌謡」の企画に引き継がれ・・924　た。したがって流行歌がラジオ放送されるときは「歌謡曲」とよばれ、戦後のテレビ普及時代にこのことばが定着し、やがて歌謡曲がポップス調、ジャズ調、演歌調などさまざまのジャンルに分類されるようになった」（雑喉［2005：925］）

◆戦後の流行歌――40年代後半
□「敗戦直後の40年代後半の流行歌は、アメリカ文化の洗礼を受けたポップス調、戦後混乱期にうちひしがれた絶望調、現実逃避の叙情調と、ほぼ三つに分かれた。ポップス調には笠置シヅ子の『東京ブギウギ』など一連のブギウギから江利チエミの『テネシー・ワルツ』や雪村いづみの『思い出のワルツ』などのように、輸入曲に日本語の歌詞をつけたものがさかんに歌われた。絶望調には菊池章子の『星の流れに』（清水みのる作詞、利根一郎作曲）などの社会派がかったものと、近江俊郎の『湯の町エレジー』（野村俊夫作詞、古賀政男作曲）の戦前復古調の二つの流れがあり、叙情調としては近江俊郎の『山小舎〔やまごや〕の灯』（米山正夫作詞・作曲）があったが、40年代末期に美空ひばりが登場、52年『りんご追分』（小沢不二夫作詞、米山正夫作曲）で大スターになるにおよんで、歌謡界は大小スターの持ち歌競演の世界となり、NHK紅白歌合戦がその傾向を助長した」（雑喉［2005：925］）

◆戦後の歌謡曲――50年代〜
□「54年の春日八郎の『お富さん』（山崎正作詞、渡久地政信作曲）が伝統的歌謡曲に新しいリズムを導入し、50年代後半からはダークダックスやボニージャックスなど合唱グループのハーモニーが好まれはじめるなど、非常にバラエティー豊富となり、一方では三波春夫、村田英雄らの浪曲調歌謡曲もさかんになった。70年代にはジャズがっかったポップス調が全盛で、タレントの年齢も低下したが、70年代後半に開発されたカラオケによって「一億総歌手」の時代に入り、人々の好みに応じて戦前の流行歌でもスタンダード・ナンバーのようになって残る、新しい傾向が生れはじめた」（雑喉［2005：925］）

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