渋谷系
□「［…］シブヤ系がマーケットのトレンドになったのは、88年にフリッパーズ・ギターがデビューしてからだろう。指揮者、小沢征爾を叔父に持つ小沢健二とマヒナスターズのメンバーを父に持つ小山田圭吾。イギリスで流行っていた“ネオアコ”と呼ばれるアコースティックなポップスをベースにした嫌味のないサウンド。育ちが良さそうで、それでいてチョッピリ生意気そうな毒気を含んだ知的な雰囲気は“生きざま”とは対極にあるようで、ポップ以外の何ものでもなかった」（田家［2004：292］）
□「CDの普及は、膨大な過去の作品の再発売を可能にし、音楽の聴き方に“リアルタイム”という感覚を消失させた。90年代のものも60年代のものも、面白ければ同じ土俵で聴く。気に入ったものがあれば、コンピュータにサンプリングして使ってしまう。そんな“サンプリング世代”が“シブヤ系”を支えていた」（田家［2004：292］）
□「91年ごろから、このHMV渋谷店の売上げチャートが、歌謡曲系ヒットチャートとはまったくちがう動きを見せ始めた。［…］
こうしたHMV渋谷店のチャート上位の常連は「渋谷系」と呼ばれるようになる。当時、渋谷店のマーチャンダイザーだった太田浩・HMV商品部ネゴシエイションズコーディネーターは次のように振り返っていう。
「同じ邦楽なのに、オリジナル・ラヴと井上陽水では、お客さん・・151 の服装やセンスがまったくちがうことに気が付いたんです。そこでわかりやすいように商品棚を別にして分けた。そこに「SHIBUYA RECOMMENDATION」（渋谷のお薦め）というコーナー名をつけた。ふたを開けて見たら、ドリームズ・カム・トゥルーが2千枚売れている横でオリジナル・ラヴが千枚売れる。まずレコード会社が「これは一体どういうことだ」と目を向け、次にマスコミが来た。「どういう音楽ですか？」って聞くんで「渋谷系って呼んでます」って答えた」
具体的には「渋谷系」と呼ばれたミュージシャンは、ピチカート・ファイヴ、オリジナル・ラヴ、小沢健二、コーネリアスなどである。彼らのつくる音楽は、限りなく欧米の音楽に近く、歌謡曲的な要素がゼロに近い」（烏賀陽［2005：151-152］）
□「［…］80年代には、西武百貨店やパルコ、ロフトなどセゾングループの拠点としてバブル景気を象徴した渋谷は、90年代に入ると急速に低年齢化し、「チーマー」や「コギャル」といった言葉とともに一種独特の雑然とした雰囲気に包まれるようになる。
その一方で、音楽シーンでは渋谷系というカテゴリーが生まれ、それまでのジャンルにとどまらない独自の文化が形成されていく。フリッパーズ・ギターやピチカートファイヴを代表とする洋楽志向の強い渋谷系のサウンドは、80年代末から90年代初頭にかけて起こったノスタルジックなバンドブームを経て、80年代前半のパンクやニューウェイヴがスペクタクルな資本主義によって包摂されていったことに対抗する自律的な運動だった。それは、表面的にはバンドの形式をとっていたが、イカ天から登場したバンド群とは一線を画しており、80年代後半のニューヨークのハウ・・143 スミュージックやヨーロッパのレイヴカルチャーの登場に対応する、日本流の新しい音楽文化だったのである」（毛利［2009：143-144］）